nos ARTISTES

Oskunk dessine depuis son enfance et cela a toujours été une véritable passion. C’est en 2007, après une exposition sur le « custom art » qu’il s'y essaie et commence par customiser des consoles de jeux vidéo.

Armé de Posca (marque de feutres ultra pigmentés en couleur), son outil de prédilection, Oskunk réalise des œuvres créatives et colorées. Elles mixent pop culture, mangas, comics et jeux vidéo, dans un style très personnel avec  l’ introduction de « nuages de mots » qui donnent plus d’impact à l’œuvre ; une singularité sur laquelle il passe beaucoup de temps, mais qu’il affectionne particulièrement.

Aucun support ne lui résiste : papier, carton, textile, sneakers, ballon, skateboard, panneau de signalisation… Tout est source d’inspiration.

Depuis 2018, Oskunk a eu l’opportunité de travailler avec de nombreuses entreprises. On peut citer l’exemple de Sony, Microsoft, Rekt, Subway, Lacoste et bien d’autres.

Monsieur Plume débute dans la scène française  du  « graffiti », dans les années 1990. De formation autodidacte, inspiré par le monde populaire et les enjeux sociaux actuels, sa peinture est une intrusion dans la face cachée de notre société.

En 2003, il étend sa pratique à l'art contemporain et entame alors une abondante production de peintures et d'illustrations. Ces dernières années, Il est parvenu à ce style fait de volutes, de courbes et de dégradés, qui laisse libre cours à l’imagination des spectateurs. Depuis plus de 20 ans, il développe une expression singulière, mêlant abstraction et mouvement.

Il compte à son actif de nombreuses expositions monographiques et réalisations artistiques, en France et à l'étranger.

Daco a débuté le graffiti dans les années 90, en réalisant des lettrages classiques, flops et tags, dans les terrains vagues, sur des murs… un peu partout en France. Au fil des années, son style a évolué et il a très vite été attiré par le WildStyle (style de lettre complexe, quasi illisible). Il s’est orienté dans un style déstructuré, éclaté afin de créer une identité visuelle, un style graphique unique et reconnaissable.

Il a ensuite déployé son identité en illustrations, avec sa série d’animaux « GRAFFAUNE », contraction de graffiti et faune, aux allures géométriques et colorées. Pendant ses études aux Beaux-Arts, il a été sensibilisé par le mouvement constructivisme russe qui a nourri son travail au fur et à mesure des années. Il propose des illustrations graphiques, abstraites, dynamiques et colorées avec des lignes et des aplats afin de surprendre et d’apporter une énergie visuelle positive et moderne.

Mélanie est une artiste passionnée qui manie la plume et les mots. Sa vocation a été naturelle dès ses 15 ans et voici 20 ans qu’elle est calligraphe.

Sa calligraphie est régulière, les mots sont fluides, basés sur le souffle, sur la respiration. Ses visuels, eux, changent en fonction des saisons, tantôt aquarelles, tantôt acryliques, elle s’exerce à maîtriser des techniques qu’elle ne connaît pas, afin d’aboutir à la réalisation d’une maquette qu’elle a en tête.

La nature est sans conteste sa principale source d’inspiration, elle l’étudie en détail. Elle croque, au gré de ses balades, observe, prend des notes et les transforme en œuvres d’art poétiques et juste sublimes.

Sabrina Beretta débute son parcours artistique par le dessin et l’illustration de livres, sous le pseudonyme « Art et Be », l’anagramme de son nom de famille. Petit à petit, la peinture s’invite dans sa vie et prend une place de plus en plus importante. Un style, qui lui est propre, voit alors le jour.

« Tout acte de création est d’abord un acte de destruction », selon Pablo Picasso.

Sabrina travaille sur l’association et/ou l’opposition de deux états, deux perceptions, tout en suggérant une symétrie qui n’existe finalement pas. La cicatrisation entre une façade et de multiples facettes. À travers cette approche graphique, elle interprète à sa manière, la (dé)construction, le paradoxe, la dualité, la métamorphose.

La représentation du papillon est récurrente, il évoque la renaissance, la transformation, la liberté. Des sujets qui font écho à son histoire personnelle. Il en découlera des œuvres signatures, intitulées « Effet Papillon ». Sabrina est fascinée par l’idée qu’un petit incident puisse avoir de grandes incidences et que d’un seul battement d’ailes, tout peut partir en éclats.

Sa signature est dans le cadre et lui en déborde volontiers avec générosité.

Ancien élève des arts appliqués, éduqué à la direction artistique, Jakè sait transformer les mots et les concepts en émotions pures,  nous conduisant vers des aventures à chaque fois plus insolites, jalonnées de jeux de langage, de signes, de symboles et de clins d’œil.

Artiste très urbain, Jakè promène depuis 2003 une insatiable effervescence créative et colorée à travers le monde.

Un esprit unique et ludique, l’expression joyeuse d’un art pictural plein de vie, son style à la fois référentiel et élaboré est pétri de Pop culture et de couleurs vitaminées.